最近有个中国人做的 AI 短片，在海外影视圈火了。短片叫《丧尸清道夫》，作者是国内 AI 创作者 Mx-Shell。片子只有 3 分多钟，讲的是一个机器人清道夫在末日世界里清理丧尸的故事。我很喜欢这个短片，因为它的设定不复杂但成片质感很强。有废土、丧尸、机器人、牛仔、黑色幽默，整体有点像《爱死机》那种短篇科幻动画。更关键的是，这不是传统动画团队做出来的。作者说这支短片主要靠 AI 完成，制作周期大概 10 天，成本大约 3000 元人民币（算力成本）。结果发出来以后，在海外引起了很大关注。好莱坞知名制作人 PJ Ace 看完以后公开表示非常震撼，还主动联系作者。国内媒体也开始报道，说作者已经和影视公司达成合作。
但这件事最有意思的地方，不是AI 短片又进步了，而是一个里程碑一样的现象：一个中专学历的中国创作者，用 3000 块钱和 10 天时间，做出了一张能被全球影视行业看见的作品名片。而这个名片不是简历，也不是 PPT，而是作品。 AI 时代，普通人最值钱的东西，可能不再是你说自己会什么，而是你到底做出来了什么。
- 过去普通人很难证明自己以前想在一个行业获得成就，你要靠很多外部背书。学历、公司、履历、人脉、奖项、推荐人。尤其是影视、游戏这些行业，门槛更高。你说自己有想法，不好使，因为太多人都这样说，即使你真的有能耐，你也证明不了自己，因为证明成本太高了。拍一个短片，要团队，要设备，要预算，要后期。做一个游戏，要会代码，要懂界面，要懂产品，要懂交互。普通人不是没有想法，而是想法很难落地成一个能被别人验证的东西，这才是过去最大的门槛。不是你没有能力，而是你有能力，却没有资源把能力变成作品。
- AI 把作品证明的成本打下来了但AI出现以后，普通人也有了证明自己的机会。它把过去一个团队才能完成的事情，压缩到了一个人也能尝试的范围。十来天，几千块钱，做出一个能让好莱坞制作人主动联系的样片，这在以前很难想象。当然，这不是说所有人都能做出好片。工具门槛下降，不等于审美门槛下降。
AI 能生成画面，但它不知道画面满不满足要求，什么题材全球观众能看懂，什么镜头该删，什么角色适合 AI 表达，这些还需要人来判断。所以《丧尸清道夫》厉害的地方，不是生成能力，而是作者的取舍。它用机器人，在一个 3 分多钟的短片里，没有讲一个理解门槛很高的设定，而是用丧尸、废土、牛仔、机器人这种全球观众一眼能看懂的类型片语言。这才是真正聪明的地方。 AI 时代，高手不是会不会生成。高手是知道让 AI 做什么，不让 AI 做什么。 3. 样片比简历有用一百倍我越来越觉得，以后很多行业的入场券，不是简历，而是样片。影视行业是样片，设计行业是作品集，软件行业是开源项目，内容行业是持续输出，AI 工具行业是 skill、插件、工作流和模板。对有能力的人来说，终于不用去做ppt，练自我介绍，可以直接用作品去呈现自己的本领。因为作品有一个简历没有的能力，它可以被验证。别人看完《丧尸清道夫》，不需要听作者讲自己多懂 AI 视频。成片摆在那里。镜头、节奏、质感、审美、执行力，全都在里面，不用解释，作品自己会说话。这就是为什么样片比简历有用，这两个东西的说服力完全不一样。 4. 女娲 skill 也是同一个逻辑这件事让我想到另一个案例，女娲 skill。女娲 skill 的作者，仅凭这一个项目，就足以在这个圈子里扬名立万。当然，他做过的好项目不止这一个，但女娲 skill 这个东西非常典型。因为它不是一篇文章，不是一个观点，不是一个我很懂 AI 工作流的口号。
它是一个可以被调用、被使用、被验证的项目。别人用一下，就能知道这个人有没有东西。他懂不懂真实需求，有没有把复杂流程封装成别人可用的工具，是不是嘴上懂 AI，还是确实能做出 AI 工作流资产。这些问题，不需要他自己解释。这就是作品资产的价值，比包装人设更加有用。 5. 未来的个人品牌，不是人设，而是作品集我以前写过，做 IP 最重要的不是 IP，是做。现在看，这句话在 AI 时代会更重要。未来很多人的个人品牌，不是靠包装出来的。也不靠头像、简介、金句、朋友圈人设，而是作品集。你有没有一个东西，别人一看就知道你不是嘴炮，这才是新的个人信用。过去个人品牌很大程度上靠表达。以后个人品牌会越来越靠交付物。 6. 出海不一定要讲中国故事《丧尸清道夫》还有一个很有意思的点：它没有像浪浪山小妖怪那样去讲一个中国故事。里面没有传统文化符号，没有中国神话，没有功夫，没有水墨，也没有那种很刻意的东方元素。它用的是全球观众都能看懂的类型片语言，丧尸、废土、机器人、牛仔、黑色幽默。这些东西不属于某一个国家，而属于全球影视工业共同训练出来的观众经验，所以它很容易被海外观众理解。这也给我们带来一个新的启发：中国创作者出海，不一定非要把中国元素摆在脸上。出海当然可以讲中国故事，但不是只有这一条路。
也可以用中国人的智慧、中国人的效率、中国人的审美和中国人的技术能力，去讲全球观众听得懂的故事，这可能是更大的机会。很多人一聊文化出海，就急着证明 I‘m Chinese，但内容传播不是申遗。观众首先关心的是好不好看，能不能理解，有没有情绪，有没有爽点。你先讲一个全球观众能听懂的故事，再把你的判断、审美和方法放进去。这也是中国人的能力。不是只有符号才代表中国。方法、效率、结构、工业能力、技术应用能力，也可以代表中国。 7. AI 真正放大的，是人的判断我不太喜欢那种 AI 会替代创作者的说法，这个说法太粗。 AI 确实会替代很多重复劳动，但真正好的作品，给人看的作品，最后还是人的判断在起作用。《丧尸清道夫》不是 AI 自己决定要拍一个机器人清道夫，女娲 skill 也不是 AI 自己决定要封装成这样，背后都是人在判断。需求，形式，实现方式，等等等等，靠的是人的智慧。我之前把工作分成三类：固定任务，写程序；非标任务，做 skill；创造性任务，人来做。这个框架也适合普通人的作品建设。 8. 普通人该怎么抓住这个机会这篇文章不是劝大家都去拍 AI 短片，绝大多数人也没必要拍短片。真正该做的是养成作品意识——从今天开始，给自己做一个能被验证的作品。可以是一支短片，一个工具，一个 skill，一个自动化流程。关键不是大，而是它能不能被别人看见、使用、验证。
很多人现在焦虑 AI，是因为天天盯着模型更新。今天哪个模型强了，明天哪个工具火了，后天哪个平台又出了新功能。但追这些这些东西没有任何意义。我们不要做 AI 新闻的消费者，而是要用 AI 去改变自己的处境。 AI 时代最残酷也最公平的一点是：借口变少了。以前你可以说，我没团队、没预算、不会代码、没人脉、没设备，现在这些门槛都在下降。当然，AI 不会让所有人都变成高手，但它会让真正有想法、会判断、懂审美、强执行的人更快被看见。《丧尸清道夫》是一张样片，女娲 skill 是一个工具资产。但它们本质上都是同一种东西，普通人在 AI 时代递出去的名片。我们不需要用语言去营销，而应该用作品，让别人一眼看懂我们的能力。我是敦敦，多年获客操盘手，如果你对流量获客有任何想法或者困惑，欢迎和我聊聊。
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